怎么评价高晓松演讲关于5G以及区块链的内容（比特币 扫盲）

怎么评价高晓松演讲关于5G以及区块链的内容

我个人非常喜欢高晓松，并且对于他的各种各样的视频节目，是期期不落的都在看的。但是对于他去谈及区块链这样的技术，我个人认为还是有点扯淡的。

当然这并不是说我对高晓松本人会有什么样的看法，我只是说对于外行探讨技术问题本质上都是一样，都是在瞎扯淡。无论是罗振宇探讨技术问题，还是高晓松探讨技术问题，都是听了那些所谓的技术行业的公司老板们跟他们胡扯的那些技术概念，然后就以为知道了技术的真相。

而实际的情况绝非他们想象的那么简单。

其实对于区块链技术，我个人的看法是这个技术一无是处，没有任何的作用。比如说大家熟知的比特币，在我眼里这只不过是一个大型的，分布式的，效率极其低下的数据库而已。我完全想象不到这种烂技术能够在现实生活中有什么可以将其实用的价值。

因此几乎现在所有的所谓区块链技术，都是在变相的把它们做成电子货币，然后去圈钱割韭菜，仅此而已。因为他除了这样去干之外，没有别的任何的应用价值。如果有的话，那早就被这些科技公司拿去干正事了，谁还干这个破玩意儿啊。

至于高晓松谈论的5g方面的概念，我个人还是比较认可的。因为那确实是未来发展的一个方向。可能是跟他探讨这方面技术的人解释得比较通透一些吧，至于区块链就完全是在忽悠高晓松吧。

以上文字只是我的个人观点，如果各位看官有不同的观点，欢迎在评论区中讨论留言。

如果喜欢我的回答，可以给我点赞，转发并关注我，我在这里谢谢大家了。

作为阿里文娱的CEO，高晓松先生的最主要的工作就是忽悠，高先生的才能集中在嘴大无脑上，与易中天教授都是文化废墟里的毒草。我们不能因为毒草长得高大就认为毒草就是白莲花！

谢邀，个人赞同高晓松对未来区块链在实际场景应用中的可发展性。区块链核心技术去中心，溯源，分布式记账，其统归在一起还是离不开要发行生态内的币(也叫Token)，只有这样，无论区块链技术被应用到任何行业才能真正带来市场经济的变革。

没有看到他讲区块链的内容，但是看到他讲5G没内容。虽然我是搞通信和区块链的专业人士，那我自己想，如果放到我的角度，我讲不了他那么通俗易懂，虽然有些细枝末节的技术问题有待商榷，但事实上，能把一个事情给老百姓讲清楚，是极其厉害的人。普通人是不需要那么关注技术细节的，形成一个统一的概念就好。

毕加索的画以4982.7万英镑成交，和小朋友画得有区别吗

这个问题有些可爱幼稚了，不过昏鸦愿意以通俗易懂的语言来说说题主的这个问题，权当茶余饭后的闲谈吧，先来简单了解下毕加索的前世今生。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是二十世纪最伟大艺术家之一，是现代艺术史上的集大成者。

这位来自于西班牙南部地区马拉加的狂躁小子似乎与生俱来就带有斗牛士桀骜不驯的狂野和无止境的激情，其艺术创作样式不断花样翻新，贯穿一生的创造力实在惊为天人！先后经历了最初的现实古典时期、蓝色时期、粉红时期、抽象倾向时期、分析立体主义、综合立体主义、新古典倾向时期、超现实主义时期，晚年涂鸦时期……。
蓝色时期作品

毕加索一生笔耕不辍高产达到六万多件艺术作品，涉猎油画、版画、壁画、水墨画、雕塑、陶艺、装置艺术、摄影、招贴、广告等应用艺术几乎打了鸡血一样的无所不能，很难有艺术家能望其项背和相提并论。
立体主义――《亚维农少女》

女人是横亘在毕加索面前的绝美山峰，不停的攀爬与探究是其艺术灵感的源泉之一。

毕加索的生活一样很艺术，多才多艺，潇洒浪漫。对于女人似乎有着同样无法枯竭的迷恋与激情，女人于他而言一样是艺术品，是一件件等待他揭开的美丽密码。昏鸦观其一生总结为多情而不滥情的典型，毕加索的女人们并没有对他的移情别恋心生恨意，这个法国共产党员实在是情场上炙手可热的高手。

这幅以4982.7万元英镑（折合人名币4.36亿）拍卖定锤的毕加索作品《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》是毕加索为他深爱的女人玛丽·泰瑞莎所作的肖像，他赞美泰瑞莎为他的“金发缪斯”。

据说这副画的背后的剪影式的阴影是其后来的新欢情人朵拉·玛尔，昏鸦以为倾向抽象意味的自动主义和强调本能的现代绘画是极有可能具备“预见”未来的某种偶然性。

以毕加索和布拉克所开宗立派的立体主义对现代艺术设计与应用起到了至关重要的影响。

毫不夸张地说我们现在所眼见的一切都和立体主义相关，以立体构成为基础的现代设计应用包括了建筑、工业、影视、服装、环境家居……几乎方面方面都息息相关。各种名牌和企业商铺的标识、我们的居家设计、甚至于女人穿的比基尼包括我们正在用着的头条……都来源于现代观念艺术的创造与发展。

至于网上很多诸如“画的还不如儿童”、“写的还不如孩子”云云语言实属对于艺术从根本上的误解，毕加索曾经说过：“我一生都在向孩子学习画画”，昏鸦无法判断大师是否谦虚过头了，但是昏鸦本人从穿开裆裤时就研习国画、油画、雕塑，很多儿童的画都令我眼前一亮，自叹弗如呢。

古今中外很多哲学家都赞美过人类的儿童阶段，赤子之心，初衷不改也是艺术至高境界。现代科学研究表明成年人在神经元再生上远远不如儿童，儿童在感官直觉和“灵感”之敏慧方面也远远强过成年人。
优秀儿童画作品

或许你会说那让儿童去从事艺术创造好了，这就陷入逻辑荒谬与诡辩了，儿童有天分但是缺乏精准的理论总结，更无法形成系统的艺术思想和体系，毕加索是有“预谋”，有“实验总结”，有思想主张和形式特点，有着广泛与深刻的社会和历史影响的艺术实践。

以上昏鸦拙见，众位看客高抬贵手多多点赞、评论和关注吧，回见。

这个问题我不止一次看到过了，首先艺术并不是普通大众可以理解的通俗文化，其次真正的艺术品经得起时间的洗礼与技术的考验。

一、你可以像小朋友一样画画吗

毕加索后期的抽象创作完全换上小朋友的头脑思考，看似像小朋友的绘画实则不然，你自己可以拿笔模仿小朋友的绘画，看一下结果就会得到答案。

你的模仿绘画虽然看起来有些像小朋友的创作，可还是少了一些天真稚气，归根到底是因为自己的成年意识造成的，这些已经形成的固有思维是不会因简单的模仿而改变的。

二、抽象艺术是艺术哲学

抽象艺术是化繁为简的艺术，这也是哲学的本源大道至简。艺术家与小朋友的绘画其本质在于思想，小朋友是本我意识绘画，艺术家是自我 超我意识绘画，本我的思想是极为单纯的，自我与超我的思想是格外复杂的。

三、专业技术

毕加索在创作抽象艺术之前已经拥有深厚的美术功底，单从这一点来看小朋友的绘画是无法与专业艺术家比较的。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

玩了几天头条，连评论毕加索的文章都敢进来，我是不是膨胀了！

毕加索被誉为二十世纪最伟大的艺术家，是活着看到其作品被卢浮宫收藏的人。我们小民百姓按说是没有资格评价其艺术价值和成就的。然鹅，我只是想说，无论他的作品是印象派、野兽派还是立体派，我真的理解不了画中的场景与意境，真的没法违心的像皇帝的新装一样人云亦云。大多数情况下，我所看到的就是一个精神病人描绘的混乱的世界。别拿性、生命、本能、死亡和原始主义勾引我：也不要用时间维度，绘画空间，现实和抽象的对抗这些概念忽悠我，我真的看不懂。

有人曾问毕加索：你的画我怎么看不懂啊！毕加索反问道：“你听过鸟叫吗？”“听过”。“好听吗？”“好听。”“你听的懂吗？” 。毕加索也许说过，也许是后人编纂的，但就这个对话来说，我认为回答的有问题，是在偷换概念。鸟叫是鸟之间沟通的方式，画是艺术家展现给人的艺术作品，二者不能不能混为一谈。一件好的作品应该给人美的享受，而不是所谓的为了发人深省，那样就没有画家，而都成为哲学家了。你们看米开朗基罗的大卫，阿历山德罗斯的维纳斯，黄公望的富春山居图，张择端的清明上河图等等。哪一件都是传世之作，艺术价值、欣赏价值无与伦比，更重要的是，任何具有正常审美观念的人都会从中发现美，感受到美。

毕加索的画拍出了天价，也不能说他就比其他艺术作品高级，除了艺术价值之外，还存在投资、收藏、保值、增值等金融工具的属性。

艺术归根到底还是取悦大众的，要满足大多数人精神层面对美的需求。阳春白雪和下里巴人都不完全是真正的艺术。真正的艺术就像水和空气，像一幅山水画，平淡而真实，无时无刻不在潜移默化中滋润着我们的心灵，让人类的精神得到不断地升华。

社会需求而已，一幅画如果没有人炒作，它的价值可能很少，好多画家其实是穷困潦倒的。但是在去世后若干年，再也不可能有新作品问世了。慢慢才被炒作起来。小朋友的画也许看着像，但毕竟没人炒作，所以看似一样，实则不一样。很多书法作品也是这样，市场炒作，认可不认可跟你的审美没关系，跟有没有人炒作有关系。所以都可以归结为市场行为。跟小孩子不小孩子，毕加索，梵高，齐白石，还是谁，只要市场认可就是好的。

哈哈，竟然收到这道题的邀请，实际上我对于画画艺术还真没啥研究，没有办法对一幅画的价值问题进行品评。不过看这个提目出的的确有点意思，所以就好事儿来回答一下吧！

首先这个答案是肯定的。哪怕我这样一个不懂绘画的人，也会做出肯定的答复:当然不一样。

这并不是说因为他是毕加索。不妨设想一个例子，拿一副同样毕加索这样看着好像小孩子一样的话，让一个小孩子来画，就看看是不是一样。哪怕说话的无论线条，色块，几乎都差不多，我相信其中的区别还是会很大的。

这其实不是一个强词夺理的辩解。实际上毕加索一生画作非常多，同样的，冒毕加索的名字想要仿照伪作的同样非常多。如果说随便拿几张小孩子的画就说是毕加索的真迹，我看这些愿意收藏毕加索的画的人恐怕要赔个倾家荡产了。

名家的画总要会有人去鉴别。所谓鉴别就会有一套系统的知识经验去做印证。这印证的过程，实际上也就体现出来一幅画真正的艺术价值。如果说毕加索的画就这么小儿科，那么毕加索的“名画”应该是满天飞变得一钱不值才对。因为这将是最好仿制的画才对，然而显然其中没有这么简单。

以上是仅仅通过逻辑思维来说。如果说到毕加索的画工水平本身来说，我们现在常见的画都是他晚年的作品，画的可以说用抽象诡异去形容。然而实际上毕加索的绘画水平，在他早年作品来看，已经十分具备功底。

从这个画来看其实毕加索也是具有绘画的常规功底的。而且他那时候已经具有了和其他大多数画家不太一样的风格。首先一幅画猛然看上去，似乎不过尔尔。但是它如果说在某个画展当中，一面挂满了很多幅画作的墙上，这幅画是其中之一的时候，相信很多人会吧注意的目光盯在这副画的上面。

因为它首先的色调就让人有强烈的一种冲击力。偏红色甚至透着血色的背景，加上阴暗蓝色的衣服，这种强烈对比的两种色调会很直接的让人心中产生注意。

强对比色实际上也是在色彩搭配当中最不好把控的搭配，常说红配绿赛狗屁就是这个意思。然而假如把强对比的色调搭配起来，却并不让人感到俗不可耐的感受，这才是画作的功底。还有就是由于上半部分是有人脸的缘故，那么上方配的背景是两团半虚化的花簇。而且不但有红绿直接的对比搭配，还有白色和红色的混搭。既有视觉冲击，却又不让注意力转移到花上面而是主要让焦点聚集在人脸之上。这同样是构图搭配的功力所在。

最后说到人脸和线条，人物的表情，眼神，嘴角的线条，包括整个人的坐姿，非常简洁但是栩栩如生。尤其是通过整体的勾勒，已经仿佛看到了这个画中人的性格，甚至似乎能够解读出他此时的内心世界。

实际上这副画是毕加索少年的一副自画像。从这副画当中，已经描绘和渲染出一位目前世界上最为推崇的画家的真正面貌和内心精神。这才是毕加索的绘画功力。

实际上从这副画，已经能够看出晚年毕加索所走的绘画风格的弥端了。那就是他所代表的印象派画风。后期的画，看似不合理而且夸张的构图，实际上是很多不同视角下面呈现的图案通过在一张平面之上直接展现出来的效果，然而透过夸张的线条和呈现方式，他原本的那种仅仅用很少的用笔线条就能够勾勒出表情细节并且直投内心的功底可以说是更加纯熟，甚至到了出神的地步。

毕加索可以说是绘画界难以再出一个同样高度的天才。他的画的价值也正是他天才的一种诠释。但是天才注定是难以理解的，所谓天才和疯子就是一线之隔，也就是这个道理吧？我想是的。

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